Séminaire 2017
ÉCOCRITIQUE & GÉOGRAPHIE LITTÉRAIRE
Le séminaire sera cette année consacré aux rapports entre géographie littéraire et écocritique. Cette approche de la littérature, baptisée aussi parfois écopoétique ou environmental criticism, est en plein essor dans les pays anglo-saxons depuis plus d’un quart de siècle et en voie d’émergence dans la recherche française. Elle interroge dans les textes la relation de l’homme à son environnement et les représentations du monde vivant. Il s’agira d’évaluer ce qu’elle peut apporter aujourd’hui à la géographie littéraire et à une réflexion sur les rapports entre littérature, art et nature, que l’actualité nous invite à reconsidérer dans des termes nouveaux.
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27 janvier
Michel COLLOT (UMR THALIM, Université Sorbonne nouvelle / CNRS / ENS)
Tendances actuelles de l’écocritique
Un des points communs entre la géographie littéraire et l’écocritique est l’intérêt qu’elles portent l’une et l’autre à la représentation des lieux, qui a été le thème du séminaire 2015-2016. Avant d’explorer d’autres points de convergence entre ces deux approches des textes littéraires, il convenait de retracer l’histoire de l’écocritique, depuis son émergence aux USA dans les années 1990, jusqu’à ses développements actuels. Cet historique fait apparaître l’évolution qui a conduit l’ecocriticism américain d’un certain naturalisme censé renverser la perspective anthropocentrique familière à la tradition occidentale, vers une attention de plus en plus grande aux enjeux sociaux de la problématique environnementale. Écocentrique ou sociocentrique, l’ecocriticism, qui s’est développé dans le cadre des cultural studies, relève autant de la critique sociale, politique et idéologique que de la critique littéraire. Les questions soulevées par une telle approche des textes n’ont été prises en charge que depuis une quinzaine d’années par la recherche européenne, qui tend à s’orienter vers une écopoétique, plus soucieuse de leur dimension proprement littéraire.
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24 février 2017
Michel COLLOT
Réflexions et propositions pour une écopoétique
Après avoir fait le point sur les tendances actuelles de l’écocritique, Michel Collot relève quelques-unes des questions qui restent selon lui à approfondir et propose quelques pistes de recherche orientées dans le sens d’une véritable écopoétique, qui prenne mieux en compte ce que Thomas Pughe appelle « le travail écologique de l’écriture ».
Henri RAYNAL
Le Pays sur le chevalet
Michel COLLOT
Henri Raynal et le paysage
Après la lecture par Henri Raynal d’un extrait de son texte consacré à la Meije : « Le Pays sur le chevalet », Michel Collot présente la place et la fonction occupée dans son œuvre le paysage, qui est au centre de sa poétique et de son esthétique ; la peinture et la poésie procèdent pour Raynal d’une relation intime au monde à laquelle convient seule une expression rendue elle-même sensible. C’est aussi le point de départ d’une réflexion plus proprement philosophique sur la place de l’homme dans l’univers et sur la nature de celui-ci, faisant de plus en plus appel aux enseignements de la science moderne
Henri RAYNAL, écrivain, poète et critique d’art, a toujours placé au coeur de son œuvre et de sa réflexion la question des rapports entre la création artistique et littéraire et la nature. Ses écrits sur l’art ont été recueillis dans La Double origine (Galerie Michèle Heyraud, 1996) et ses principaux essais dans Cosmophilie. Nouvelles locales du Tout (Cécile Défaut, 2016). Un dossier lui a été consacré dans La Revue du M.A.U.S.S (n°12,, 1998) et dans Poésie 2001 (n°90) ; un colloque a été organisé autour de son œuvre par l’Université de Caen et l’MEC en novembre 2016.
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31 mars 2017
Jean MOTTET (Université Paris 1)
Écopoétique de la forêt
Aline BERGÉ (UMR THALIM, Université Sorbonne nouvelle / CNRS / ENS)
Du paysage à l’écopoétique
À l’occasion de la parution de La Forêt sonore. De l’esthétique à l’écologie (Champ Vallon, avril 2017), Jean Mottet et Aline Bergé ont retracé le cheminement critique et interrogatif qui les a conduits l’un et l’autre de l’expérience sensible et réfléchie des paysages, in situ, au cinéma et en littérature, aller et retour, à une écocritique des formes esthétiques attentive à l’écologie et aux relations entre différents types de lieux, de sujets vivants et de circonstances. Dans la relance entre son et sens, ils ont notamment insisté sur les nouveaux modes d’écoute, de compréhension et d’exploration des arts qui se font jour à la faveur des voies ouvertes par les développements des sciences du vivant.
Pour consulter la bibliographie établie par Aline Bergé, cliquez sur ce lien
21 avril 2017
Thomas PUGHE
L’écopoésie et le travail écologique de la langue
“Cette présentation s’inscrit dans le mouvement écocritique. J’ai essayé dès le début de ce mouvement dans les années 1990 d’en suivre l’évolution et les différents courants. Ma propre approche a toujours été relativement « conservatrice » ou, en tout cas, proche des prémière manifestations de ce courant. Elle peut se résumer par la question : « Que peut la littérature ? » En effet, est-ce que les textes littéraires, au-delà des thématiques qu’ils abordent, peuvent contribuer, par le travail de la langue, aux débats écologiques et à la transition vers des comportements plus conscients de l’environnement ?
C’est cette question qui m’amène à me pencher sur la question de l’« écopoésie » anglophone et notamment américaine. Mon approche n’est cependant pas fondée sur une définition qui établirait un sous-genre illustré par des exemples de poèmes qui semblent correspondre à cette définition. J’ai préféré travailler à partir de deux anthologies récentes, de taille et d’orientation assez différentes, mais qui ont en commun leur utilisation du terme « écopoésie ». Il s’agit, d’une part ,de l’Anthologie d’écopoésie (The Ecopoetry Anthology), éditée en 2013 par Anne Fisher-Wirth et Laura-Gray Street, et, de l’autre, de Redstart : An Ecological Poetics, un manifeste d’écopoésie co-écrit par Forrest Gander et John Kinsella (2012).
Ma problématique est très simple : en analysant quelques poèmes tirés de ces ouvrages, peut-on isoler certaines qualités du langage poétique qui justifieraient le classement de ces textes dans une catégorie à part ? Plus précisément, et pour citer l’un des textes théoriques proposés dans Redstart : « Au-delà de la thématique d’un poème ou des références à une situation réelle, comment des éléments tels la syntaxe, la forme des vers, ou l’organisation visuelle d’un poème sur la page peuvent-ils exprimer une éthique écologique ? » Nous trouverons quelques éléments de réponse à cette question dans des poèmes de Gary Snyder, A.R. Ammons, Lorine Niedecker ainsi que de Gander et Kinsella.
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Pour consulter les références bibliographiques des ouvrages et les textes cités dans l’ordre où ils ont été commentés, cliquez sur le lien ci-dessous :
19 mai 2017
Jean-Patrice COURTOIS
La coopération du regard écologique
« La coopération du regard écologique » signifie que l’on met le terme écologique à la suite des interrogations issues des textes interrogés eux-mêmes. Il ne peut s’agir d’un préalable ou d’un outil qui ouvre les textes philosophiques ou poétiques mais d’un regard qui guide les analyses produites à partir des œuvres. Ainsi la “théorie des climats”, problème de l’histoire des idées et de la philosophie d’Hippocrate à Montesquieu peut-elle se lire et se revisiter à partir du concept d’environnementalisme transactionnel. Ainsi encore la rivière la Sorgue et le poème du même nom chez René Char peut-elle figurer un point de vue écologique à partir de la lecture d’Héraclite et des inscriptions matérielles dont la langue témoigne.
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16 juin 2017
Pierre SCHOENTJES (Université de Gand)
Lieux littéraires de l’engagement écologique
Les enjeux écologiques occupent une place discrète dans la littérature française de l’après-guerre quand on compare la situation en France à celles des États-Unis ou à celle des pays du Nord de l’Europe. Cette situation s’explique par un fond culturel différent et par des spécificités politiques et sociales. Mais la tradition littéraire joue un rôle dans ce contexte. C’est pourquoi Pierre Schoentjes a choisi de revenir d’abord brièvement à un monument, À la recherche du temps perdu, et à la manière dont ce roman a été lu. Il observe que Proust est communément célébré comme un observateur de la vie sociale mais que les lecteurs oublient trop souvent que, dans le premier volume de La Recherche, il scrute aussi attentivement la réalité naturelle. Partant de la manière dont Proust rend sensible l’univers campagnard dans ce qu’il a de plus immédiatement matériel, Pierre Schoentjes insiste sur l’attention que méritent les choses matérielles. Plutôt que de mettre en avant des supposées significations abstraites –la valeur symbolique des plantes p.e., ou la portée d’épisodes particuliers en matière d’écriture (les carafes plongées dans la Vivonne) – il met l’accent sur le monde sensible, en établissant des rapprochements avec d’autres écrivains qui ont eu le souci de faire voir la réalité naturelle. Élargissant la perspective, Pierre Schoentjes insiste sur la place que l’environnement naturel occupe aujourd’hui dans le monde des lettres, à une époque où les enjeux écologiques s’imposent à tous.
C’est ainsi qu’il s’est arrêté à Claude Simon – peut-être le seul successeur que Proust ait connu au XXe siècle – et a abordé certains auteurs majeurs de l’extrême contemporain. L’attention a porté en particulier sur Jean Rolin dans la mesure où il s’agit de l’écrivain qui a le mieux pris conscience de la profonde mutation des paysages. Pierre Schoentjes a toutefois également évoqué les très nombreux récits qui mettent aujourd’hui en scène la solitude dans une nature « vierge » (Minard, Autissier, Mauvignier, Hunzinger). Autant de textes où le souci pour l’environnement se dit sur un ton qui n’est pas celui du militantisme.
Les travaux qui nourrissaient la conférence ont depuis été publiés dans les Temps modernes : « Solitaires dans la nature, « “L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art” », Les Temps modernes, 695, 2017, p. 141-166.
Anne SIMON (UMR CRAL, EHESS / CNRS)
Vies de bêtes singulières et animées (en mouvement autant que respirantes); vies d’humains qui font partie du règne du vivant et qui ont tendance à l’oublier; vies entravées d’hommes et de bêtes dont les destins historiques se croisent; vies de créatures parfois tellement éloignées de nous – microbe, serpent ou éléphant – que nous aurions tendance à croire qu’elles nous sont inaccessibles… Comme si l’humain ne pouvait parler que de l’humain, ne s’adresser qu’aux humains. Comme si l’humain était ailleurs, ailleurs que sur cette planète dont Husserl nous disait qu’elle « ne se meut pas », parce qu’avant d’être un objet scientifique dont on peut calculer la rotation, elle est une archè – un socle, un commencement et un terme : le sol de l’ensemble des vivants. La zoopoétique n’est pas une discipline, mais l’orientation d’une pensée sensible vers les formes qui expriment l’habitation d’un monde commun.
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